Festival Lumière 2019

par

Séance délocalisée au Ciné Meyzieu

le mercredi 16 octobre à 20h

Projection du film La Fille du Puisatier de Daniel Auteuil,d’après le film éponyme de Marcel Pagnol.

Vingt-cinq ans après le diptyque de Claude Berri, Manon des sources et Jean de Florette, qui lui a valu le César du meilleur acteur en 1987 pour son rôle d’Ugolin, Daniel Auteuil se lance dans la réalisation avec le remake d’un des films les plus célèbres de Marcel Pagnol.

La Fille du puisatier : AfficheDate de sortie    20 avril 2011 (1h 47min)
De                      Daniel Auteuil
Avec                   Astrid Bergès-Frisbey, Nicolas Duvauchelle, Daniel Auteuil
Genre                 Drame, Romance
Nationalité          Français

SYNOPSIS

En coupant à travers champs pour aller porter le déjeuner à son père, Patricia rencontre Jacques. Elle a dix-huit ans, il en a vingt-six. Elle est jolie, avec des manières fines de demoiselle ; il est pilote de chasse et beau garçon. Un peu de clair de lune fera le reste à leur seconde rencontre. Il n’y aura pas de troisième rendez-vous : Jacques est envoyé au front. Patricia attendra un enfant de cette rencontre. Les riches parents du garçon crieront au chantage, Patricia et son père, le puisatier, auront seuls la joie d’accueillir l’enfant. Une joie que les Mazel leur envieront bientôt et chercheront à partager, car Jacques est porté disparu…
Tarifs: 5€ pour les accrédités / 6€ tarif normal / 4€ pour les moins de 14 ans
Toute la programmation du festival: www.festival-lumiere.org

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C’est le cinéaste Francis Ford Coppola qui recevra le Prix Lumière lors du festival Lumière 2019 qui fêtera cette année ses 10 ans et se tiendra du 12 au 20 octobre, à Lyon et dans sa Métropole.

Dans l’ordre de cette distinction qui célèbre une personnalité pour l’ensemble de son oeuvre dans la ville où le Cinématographe a été inventé, Francis Ford Coppola succédera à Jane Fonda, Wong Kar-wai, Catherine Deneuve, Martin Scorsese, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, Gérard Depardieu, Ken Loach, Milos Forman et Clint Eastwood.

Un extraordinaire palmarès pour un extraordinaire récipiendaire.

« À mon âge et la sagesse venue, je suis heureux d’avoir reçu tant de récompenses et d’honneurs mais une invitation à rencontrer le public dans la ville natale du Cinématographe Lumière est suffisante pour me donner envie d’être parmi vous » nous a déclaré Francis Ford Coppola.

Réalisateur, scénariste, producteur, viticulteur, restaurateur, entrepreneur et patron de Studio, Francis Ford Coppola est plus qu’un homme de cinéma. Il apparaît comme le digne continuateur des empereurs hollywoodiens tout en restant fidèle à son idéal de jeunesse de questionner en permanence l’art de raconter et de produire des histoires. Auteur d’une oeuvre empreinte de littérature et de musique comme de culture européenne, il est aussi passionné par les origines du cinéma : sa maison de production s’appelle American Zoetrope en souvenir d’un cadeau qu’on lui fit dans les années 1960. La visite rue du Premier-Film d’un artiste qui s’est toujours intéressé à l’évolution technologique du cinéma n’en prendra que plus d’importance.

Au sein d’un grand hommage qui permettra de revoir ses films et de l’entendre parler de sa vision du cinéma, Francis Ford Coppola recevra le Prix Lumière le vendredi 18 octobre 2019 dans la grande salle du Centre de Congrès de Lyon.

Source: http://www.festival-lumiere.org/

Résultat de recherche d'images pour "francis ford coppola"Francis Ford Coppola est né à Detroit en 1939, héritier d’une célèbre famille d’artistes d’origine italienne, fils du compositeur Carmine Coppola et de l’actrice Italia Pennino, vue, entre autres, chez Vittorio De Sica. Emblème de la culture italo-américaine new-yorkaise, le clan Coppola deviendra une dynastie majeure à Hollywood, et Francis Ford l’un des cinéastes les plus célèbres du monde.

Enfant, il sillonne les États-Unis au gré des déplacements de son père. « Je pense que nos déménagements annuels et les nombreuses écoles où je suis allé m’ont donné une perception différente du temps. Je suis allé dans 25 écoles différentes avant l’Université. Chacune représente un petit épisode de ma vie, comme un court métrage avec son propre casting. » Francis Ford Coppola contracte la polio, le privant de l’usage de ses jambes et de son bras gauche, et l’éloignant des autres enfants durant un an. C’est à cette époque qu’il nourrit une fascination pour l’image animée et la télévision, et qu’il réalise de courts films avec la caméra 8mm de son père. En 1959, après avoir étudié le théâtre et à la suite d’une projection d’Octobre de Sergueï Eisenstein, Francis Coppola rejoint UCLA (Université de Californie à Los Angeles) pour y étudier le cinéma.

[…]

L’année 1974 marque le triomphe Coppola. Sortis de façon concomitante, Conversation secrète remporte la Palme d’Or et Le Parrain 2 les Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur. Avec ce doublé, le cinéaste s’impose en maître du cinéma indépendant et du cinéma de studios. Coppola travaille alors en parallèle à l’adaptation de Gatsby le Magnifique, finalement tourné par Jack Clayton, et la transposition d’un roman de Joseph Conrad en pleine guerre du Vietnam.

Au terme d’un développement de plus cinq ans, d’un tournage légendaire et catastrophique au coeur de la jungle des Philippines et d’un budget qui va en augmentant, Francis Ford Coppola présente Apocalypse Now à Cannes, au printemps 1979. Triomphe absolu, le film remporte la Palme d’Or, ex aequo avec Le Tambour de Volker Schlöndorff. Aujourd’hui, Apocalypse Now est considéré comme l’un des films les plus importants de l’histoire du cinéma et aura vu son réalisateur le travailler et le travailler encore jusqu’à en modifier la durée et la fin.

Les années 1980 marquent un changement de cap radical dans la carrière du maître. À la recherche d’une façon de faire du cinéma plus moderne et plus légère, il s’émancipe des studios et produit Akira Kurosawa, Wim Wenders mais aussi le documentaire expérimental Koyaanisqatsi et le Mishima de Paul Schrader. Pour son propre film, Coup de coeur, il reconstitue Las Vegas en studios. Le film sera un échec et mènera American Zoetrope au bord de la ruine. C’est dans ce contexte difficile qu’il tourne coup sur coup Outsiders et Rusty James, deux films sur la jeunesse, avec une énergie nouvelle et une poésie qui oscille entre légèreté et gravité. Dans des années 1980 actives pour le cinéma américain, il impose une nouvelle génération d’acteurs : Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Tom Cruise, Rob Lowe, Patrick Swayze…

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C’est aussi le vin et l’hôtellerie, arts de vivre dans lesquels il excelle depuis 2006, qui lui ont permis de s’affranchir des impératifs commerciaux et de réussir ce superbe tournant, aboutissement des ambitions gothiques et romanesques du cinéaste. « Par certains aspects, un film est un bon verre de vin, on veut savoir d’où il vient. Et je crois qu’un artiste est comme un terroir, au même titre qu’un vignoble qui produit un vin aux saveurs singulières » confiait-il en 2012.

Source: http://www.festival-lumiere.org/

Bon festival à tous!